প্রশ্ন: মেট্রোপলিস (১৯২৭) কী, এবং এটি কে তৈরি করেছিলেন?
চলচ্চিত্রের ইতিহাসে ‘মেট্রোপলিস’ অন্যতম উচ্চাভিলাষী এবং দৃশ্যত যুগান্তকারী একটি সিনেমা হিসেবে গণ্য করা হয়। এটি ১৯২৭ সালের একটি জার্মান এক্সপ্রেশনিস্ট সায়েন্স-ফিকশন নির্বাক চলচ্চিত্র, যা পরিচালনা করেছেন ফ্রিৎজ ল্যাং এবং চিত্রনাট্য লিখেছেন থিয়া ভন হারবো (ল্যাং-এর সাথে নিবিড় সহযোগিতায়)। চিত্রনাট্যটি ভন হারবোর নিজের ১৯২৫ সালের একই নামের উপন্যাস থেকে নেওয়া হয়েছিল, যা তিনি সিনেমার রূপরেখা হিসেবে তৈরি করেছিলেন। ইউনিভার্সাম ফিল্ম এ.জি. (UFA)-এর জন্য বাবেলসবের্গ স্টুডিওতে এরিক পমার এটি প্রযোজনা করেন। ১৯২৭ সালের ১০ জানুয়ারি বার্লিনের ‘ইউএফএ-পালাস্ট আম জু’-তে চলচ্চিত্রটির প্রিমিয়ার হয়।
চলচ্চিত্রটি সম্পূর্ণ পুনরুদ্ধার করা সংস্করণে প্রায় ১৪৮-১৫৩ মিনিট দীর্ঘ এবং এটি ইতিহাসের অন্যতম প্রাচীন পূর্ণদৈর্ঘ্য সায়েন্স-ফিকশন মহাকাব্য হিসেবে একটি মাইলফলক হয়ে আছে। এর নির্মাণকাজে ৩১০ দিন ও রাতের শুটিং শিডিউলে দীর্ঘ ১৭ মাস সময় লেগেছিল, যাতে ৩৭,০০০-এরও বেশি অতিরিক্ত শিল্পী (এক্সট্রা) অংশ নেন। এতে খরচ হয়েছিল ৫০ লক্ষাধিক রাইখসমার্ক—যা আজকের দিনে প্রায় ২ কোটি ১০ লক্ষ ইউরোর সমান। এটি ছিল সেই সময়ের সবচেয়ে ব্যয়বহুল নির্বাক চলচ্চিত্র, যার কারণে ইউএফএ (UFA) প্রযোজনা সংস্থাটি দেউলিয়া হওয়ার কাছাকাছি চলে গিয়েছিল।
প্রশ্ন: মেট্রোপলিস নির্মাণের পেছনের প্রেক্ষাপট এবং কী কী চ্যালেঞ্জের মুখোমুখি হতে হয়েছিল?
চলচ্চিত্রটির শুটিং মূলত ১৯২৫ সালের মে থেকে ১৯২৬ সালের আগস্টের মধ্যে বার্লিনের কাছাকাছি বাবেলসবের্গ স্টুডিওতে হয়েছিল। ‘ডক্টর মাবুসে দ্য গ্যাম্বলার’ এবং ‘ডি নিবেলুঙ্গেন’-এর মতো আগের কাজের জন্য ইতিমধ্যেই খ্যাতিমান পরিচালক ফ্রিৎজ ল্যাং এই সিনেমার জন্য অসাধারণ স্কেল এবং নিখুঁত সূক্ষ্মতার দাবি করেছিলেন। অটো হান্ট, এরিক কেটেলহুট এবং কার্ল ভলব্রেখটের শিল্প নির্দেশনা দল বিশাল সব সেট তৈরি করেছিল, যা গথিক, আর্ট ডেকো, বাউহাউস, কিউবিস্ট এবং ফিউচারিস্ট শৈলীর সংমিশ্রণ ছিল। পুরো শহরের ব্লক, চলন্ত লিফট, প্লাবিত চত্বর এবং কেন্দ্রস্থলে অবস্থিত বিশাল “নিউ টাওয়ার অব বাবেল” ভবনটি পূর্ণ-স্কেল নির্মাণ, মিনিয়েচার (ক্ষুদ্রাকৃতি মডেল) এবং উদ্ভাবনী অপটিক্যাল কৌশলের সংমিশ্রণে ফুটিয়ে তোলা হয়েছিল।
এই প্রযোজনাকে তীব্র লজিস্টিক ও আর্থিক সংকটের মুখোমুখি হতে হয়েছিল। ইউএফএ প্যারামাউন্ট এবং এমজিএম-এর সাথে একটি পরিবেশনা চুক্তিতে আবদ্ধ হয়েছিল, যা তাদের ঋণ দিলেও সিনেমাটিকে বাণিজ্যিকভাবে সফল করার জন্য চাপ সৃষ্টি করেছিল। ল্যাং-এর খামখেয়ালি নিখুঁততার কারণে শুটিং নির্ধারিত সময়ের চেয়ে অনেক বেশি দীর্ঘায়িত হয়। ব্রিজিট হেল্ম, যিনি মাত্র ১৯ বছর বয়সে আসল মারিয়া এবং তার রোবট রূপ—উভয় চরিত্রেই অভিনয় করেছিলেন, স্টুডিওর তীব্র আলোর নিচে ভারী ধাতব রোবট স্যুটের ভেতরে থেকে চরম কষ্টকর পরিস্থিতি সহ্য করেছিলেন। বিভিন্ন প্রতিবেদনে স্যুটের কঠোরতা এবং ‘ইয়োশিওয়ারা’ নাইটক্লাবের মোহময়ী নাচের মতো দৃশ্যগুলোর শারীরিক ধকলের কথা জানা যায়। গুস্তাভ ফ্রোয়লিচ (ফ্রেডার) এবং অন্যান্য কাস্ট সদস্যরাও সেটে ল্যাং-এর কঠোর এবং কখনো কখনো স্বৈরাচারী পরিচালনা শৈলীর কথা স্মরণ করেছেন।
চলচ্চিত্রটির বাজেট সীমার অনেক বাইরে চলে যায়, যা ইউএফএ-র জন্য বড় ধরনের আর্থিক বিপর্যয় ডেকে আনে এবং এর ফলে শেষ পর্যন্ত প্রযোজক এরিক পমারকে বিদায় নিতে হয়। বার্লিন প্রিমিয়ারের পর, আমেরিকান পরিবেশকরা আন্তর্জাতিক মুক্তির জন্য চলচ্চিত্রটি ব্যাপকভাবে পুনর্সম্পাদনা (এডিট) করে। তারা সিনেমাটিকে নাটকীয়ভাবে ছোট করে দেয় এবং এর ইন্টারটাইটেলগুলো (নির্বাক সিনেমার ভেতরের লেখা) পরিবর্তন করে ফেলে, যা ল্যাং পরবর্তীতে তার মূল ভাবনার বিকৃতি বা অঙ্গচ্ছেদ হিসেবে উল্লেখ করে দুঃখ প্রকাশ করেছিলেন।
প্রশ্ন: মেট্রোপলিসের পটভূমি ও বিশ্বটি কেমন?
মেট্রোপলিস শহরটি চরম সামাজিক শ্রেণীবিভক্তির এক উলম্ব ডিসটোপিয়া (Vertical Dystopia) বা দুঃস্বপ্নের নগরী হিসেবে বিদ্যমান। মাটির ওপরে, সুবিধাবাদী অভিজাত শ্রেণী সূর্যালোকে আলোকিত ‘ইটারনাল গার্ডেনস’ (অনন্ত উদ্যান), স্পোর্টস স্টেডিয়াম এবং ঝুলন্ত ফুটপাথ ও মনোরেল দ্বারা সংযুক্ত বিলাসবহুল উঁচু অ্যাপার্টমেন্টে জীবন উপভোগ করে। শহরের প্রশাসনিক কেন্দ্রবিন্দু—বিশাল “নিউ টাওয়ার অব বাবেল”-এর চূড়াকে স্পর্শ করা আকাশচুম্বী ভবনগুলোর মাঝ দিয়ে আকাশে মসৃণ বিমান চলাচল করে।
অন্যদিকে, মাটির নিচে রয়েছে শ্রমিকদের জগৎ: বিশাল সব মেশিন হল, যেখানে শ্রমিকেরা একঘেয়ে ও অমানবিক শিফটেsynchronized (তাল মিলিয়ে) উপায়ে বিশাল পিস্টন এবং নিয়ন্ত্রণ ব্যবস্থা পরিচালনা করে। একটি হলে ঘটা এক ভয়াবহ বিস্ফোরণকে এখানে শ্রমিকদের গ্রাসকারী এক নরখাদক রাক্ষস ‘মোলোখ’ (Moloch) হিসেবে চিত্রিত করা হয়েছে। তারও গভীরে রয়েছে ক্যাটাকম্ব বা ভূগর্ভস্থ সুড়ঙ্গ পথ, যেখানে মারিয়া উপদেশ বাণী প্রচার করেন; এবং সেখানে রয়েছে রটওয়াং-এর গথিক ল্যাবরেটরি যা আলকেমি বা কিমিয়া বিদ্যার সরঞ্জাম এবং বৈদ্যুতিক পরীক্ষায় ভরপুর। এর স্থাপত্যশৈলীতে মধ্যযুগীয় ক্যাথেড্রাল এবং এক্সপ্রেশনিস্ট কৌণিকতার সাথে আধুনিক মসৃণ টাওয়ারের মিশ্রণ ঘটেছে, যা এমন একটি বিশ্ব তৈরি করেছে যা একাধারে বিস্ময়কর এবং নিপীড়নমূলক। এই উলম্ব বিভাজন পুঁজি ও শ্রম, এবং চিন্তাবিদ ও শ্রমিকদের মধ্যকার দূরত্বকে শারীরিকভাবে প্রকাশ করে।
প্রশ্ন: মূল চরিত্রগুলো কারা, এবং তাদের ভূমিকা ও চরিত্রের রূপান্তর কেমন?
জোহ ফ্রেডারসেন (আলফ্রেড আবেল) মেট্রোপলিসের একজন ঠান্ডা মাথার, হিসাবনিকাশকারী শাসক হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন। তিনি পরম কর্তৃত্বের সাথে শাসন করেন এবং নজরদারি ও মেশিনের নিয়ন্ত্রণের মাধ্যমে শৃঙ্খলা বজায় রাখেন। তাঁর ছেলে ফ্রেডার (গুস্তাভ ফ্রোয়লিচ) একজন চিন্তামুক্ত, ক্রীড়াপ্রেমী যুবক হিসেবে ইটারনাল গার্ডেনে জীবন উপভোগ করার মাধ্যমে গল্পে প্রবেশ করে। শ্রমিকদের কষ্ট দেখার পর এবং মারিয়ার প্রেমে পড়ার পর, ফ্রেডারের মধ্যে এক গভীর পরিবর্তন আসে। সে মেশিন হলের গভীরে নেমে যায়, শ্রমিকদের ক্লান্তি নিজে অনুভব করে এবং একজন মধ্যস্থতাকারী হয়ে ওঠে, যে আক্ষরিক অর্থেই একটি গুরুত্বপূর্ণ কন্ট্রোল প্যানেলে একজন শ্রমিকের জায়গা নেয়।
মারিয়া (ব্রিজিট হেল্ম) পবিত্রতা, সহানুভূতি এবং আধ্যাত্মিক নেতৃত্বের প্রতীক। সে শ্রমিকদের সন্তানদের একত্রিত করে এবং ক্যাটাকম্বে আশা ও পুনর্মিলনের বাণী প্রচার করে। রটওয়াং-এর তৈরি রোবট বা ‘মিথ্যা মারিয়া’ এই গুণগুলোর ঠিক বিপরীত রূপ প্রকাশ করে—সে কামোদ্দীপক, বিশৃঙ্খল এবং ধ্বংসাত্মক। রটওয়াং (রুডলফ ক্লেইন-রগে) একজন একহাত বিশিষ্ট বিজ্ঞানী, যে একটি বাঁকানো গথিক বাড়িতে বাস করে এবং যার মনে রয়েছে ব্যক্তিগত প্রতিশোধের আগুন ও বৈজ্ঞানিক অহংকার। সে মূলত তার হারিয়ে যাওয়া ভালোবাসা ‘হেল’ (যে ফ্রেডারসেনের স্ত্রী হয়েছিল)-এর শূন্যস্থান পূরণ করতে রোবটটি তৈরি করেছিল, কিন্তু ফ্রেডারসেনের অনুরোধে সে মারিয়ার একটি যান্ত্রিক প্রতিরূপ তৈরি করতে রাজি হয়। অন্যান্য পার্শ্বচরিত্রের মধ্যে রয়েছে ফোরম্যান গ্রট, সেক্রেটারি জোসাফাত এবং বিভিন্ন শ্রমিক যারা নিপীড়িতদের সম্মিলিত কণ্ঠস্বরের প্রতিনিধিত্ব করে।
প্রশ্ন: মেট্রোপলিসের বিস্তারিত কাহিনীটি কী?
কাহিনীর শুরু হয় এক বিশাল শিফট পরিবর্তনের মধ্য দিয়ে। একদল শ্রমিক যান্ত্রিকভাবে সুশৃঙ্খল হয়ে মেশিন হলের দিকে এগিয়ে যায়, আর অন্য দল ক্লান্ত-বিধ্বস্ত হয়ে বেরিয়ে আসে। ফ্রেডার তখন ইটারনাল গার্ডেনে সময় কাটাচ্ছিল, কিন্তু আচমকা একজন শ্রমিকের মরিয়া উপস্থিতি এবং পরবর্তী দৃশ্যে মেশিনকে নরখাদক ‘মোলোখ’ হিসেবে দেখার বিভীষিকা তার আত্মতুষ্টি চুরমার করে দেয়। সে নিচে নেমে আসে এবং শ্রমিকদের ক্লান্তির কারণে ঘটা একটি ভয়াবহ বিস্ফোরণের সাক্ষী হয়। মারিয়া একদল শিশুকে নিয়ে সেখানে হাজির হয় এবং এমন এক মধ্যস্থতাকারীর আগমনবার্তা শোনায় যে মাথা ও হাতকে এক সুতোয় বাঁধবে।
শ্রমিকদের মধ্যে অসন্তোষের খবর পেয়ে শঙ্কিত ফ্রেডারসেন রটওয়াং-এর পরামর্শ নেন। বিজ্ঞানীটি প্রকাশ করে যে সে একটি মানবসদৃশ রোবট তৈরি করেছে এবং শ্রমিকদের আন্দোলনে অনুপ্রবেশ ও তাদের কলঙ্কিত করার জন্য এটিকে মারিয়ার রূপ দিতে রাজি হয়। ইতিমধ্যে, ফ্রেডার এবং মারিয়ার দেখা হয় এবং তাদের মধ্যে একটি আত্মিক বন্ধন গড়ে ওঠে। ফ্রেডার শ্রমিকদের দুর্দশা বুঝতে তাদের হাড়ভাঙা খাটুনির কাজ নিজের কাঁধে তুলে নেয় এবং একপর্যায়ে হ্যালুসিনেশন বা দৃষ্টিভ্রমের শিকার হয়।
রটওয়াং আসল মারিয়াকে অপহরণ করে এবং তার ল্যাবরেটরিতে একটি বৈদ্যুতিক রূপান্তর প্রক্রিয়ার মাধ্যমে তার রূপ রোবটের মধ্যে স্থানান্তরিত করে। চেহারায় হুবহু এক হলেও এক দুষ্ট ‘রোবট মারিয়া’র জন্ম হয়। তাকে শ্রমিকদের মধ্যে পাঠানো হয়; প্রথমে সে ‘ইয়োশিওয়ারা’ নাইটক্লাবে একটি সম্মোহনী, কামোদ্দীপক নৃত্যের মাধ্যমে অভিজাত পুরুষদের উন্মাদ করে তোলে এবং পরে শ্রমিকদের মেশিন ধ্বংস করার জন্য উসকে দেয়। শ্রমিকেরা বিদ্রোহ করে কন্ট্রোল প্যানেল ভেঙে ফেলে, যার ফলে এক ভয়াবহ বন্যা দেখা দেয় এবং নিচে আটকে পড়া তাদের নিজস্ব শিশুদের জীবন বিপন্ন হয়ে পড়ে।
ফ্রেডার এবং আসল মারিয়া (যাকে রটওয়াং-এর সাবেক সহকারী উদ্ধার করেছিল) শিশুদের বাঁচানোর জন্য ছুটে যায়। কাহিনীর চূড়ান্ত পর্যায়ে, মিথ্যা মারিয়ার আসল রূপ উন্মোচিত হয় এবং তাকে আগুনে পুড়িয়ে মারা হয়, যা মধ্যযুগীয় ডাইনি শিকার এবং ধর্মীয় ঐতিহ্যের কথা মনে করিয়ে দেয়। রটওয়াং ছাদের ওপর দিয়ে আসল মারিয়াকে তাড়া করে, যা একটি রোমাঞ্চকর গথিক চেজ সিকোয়েন্স তৈরি করে। চারিদিকের ধ্বংসযজ্ঞ দেখে ফ্রেডারসেনের মনের পরিবর্তন ঘটে। সিনেমার শেষে ফ্রেডার “হৃদয়” হিসেবে ভূমিকা পালন করে তার বাবা (মাথা) এবং গ্রট (হাত)-এর মধ্যে মধ্যস্থতা করে, যার ফলে ক্যাথেড্রালের সিঁড়িতে শ্রমিক এবং শাসকেরা এক হয়ে একটি সাময়িক পুনর্মিলনে আবদ্ধ হয়।
প্রশ্ন: চলচ্চিত্রটি কী কী প্রধান বিষয়বস্তু (Themes) এবং রূপক উপাদান (Symbols) অন্বেষণ করে?
মেট্রোপলিস মূলত শিল্পায়ন এবং অনিয়ন্ত্রিত প্রযুক্তিগত অগ্রগতির অমানবিক প্রভাবগুলো পরীক্ষা করে। এখানে শ্রমিকেরা মেশিনের একেকটি খুচরা যন্ত্রাংশের মতো কাজ করে, যাদের যান্ত্রিক নড়াচড়া তাদের নিজস্ব ব্যক্তিস্বাতন্ত্র্য হরণের কথা মনে করায়। সিনেমাটি পুঁজিবাদের অধীনে শ্রেণীবিভাগের সমালোচনা করলেও শেষ পর্যন্ত সহিংস বিপ্লবের চেয়ে পারস্পরিক সমঝোতার পক্ষে সওয়াল করে। সিনেমার বিখ্যাত উক্তি—”মাথা এবং হাতের মধ্যে মধ্যস্থতাকারী হতে হবে হৃদয়”—এর কেন্দ্রীয় দার্শনিক বার্তাটিকেই তুলে ধরে।
গল্পের রন্ধ্রে রন্ধ্রে ধর্মীয় ও বাইবেলের রূপক জড়িয়ে আছে। ‘নিউ টাওয়ার অব বাবেল’ সরাসরি বাইবেলের অহংকার ও বিভাজনের কাহিনীর দিকে ইঙ্গিত করে। মারিয়ার ভূমিকা একই সাথে কুমারী মেরি এবং ভবিষ্যৎ বক্তাদের প্রতিধ্বনি করে। বন্যার দৃশ্যটি মহাপ্লাবনের কথা মনে করায়, আর মিথ্যা মারিয়াকে পুড়িয়ে মারা ডাইনি শিকার এবং অ্যাপোক্যালিপটিক বা শেষ বিচারের দিনের শুদ্ধিকরণকে নির্দেশ করে। পুরো সিনেমায় দ্বৈততা দেখা যায়: দুই মারিয়া (একদিকে সাধু, অন্যদিকে শয়তান), এক্সপ্রেশনিস্ট আলো-ছায়ার খেলা, এবং নিষ্ক্রিয় অভিজাত সমাজ বনাম প্রাণবন্ত অথচ নিপীড়িত পাতালপুরীর বৈসাদৃশ্য।
সিনেমাটি রটওয়াং-এর মাধ্যমে বৈজ্ঞানিক অতি-লোভের বিপদও দেখায়, যার সৃষ্টি মানুষ এবং মেশিনের মধ্যকার সীমানাকে ঝাপসা করে দেয়। রোবট মারিয়ার চরিত্রটি কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তা (AI), অটোমেশন এবং জনতাকে চালিত করার ক্ষেত্রে প্রযুক্তির প্রলোভনসঙ্কুল ক্ষমতা সম্পর্কে ভবিষ্যৎ আশঙ্কার পূর্বাভাস দিয়েছিল।
প্রশ্ন: ভিজ্যুয়াল স্টাইল, সিনেমাটোগ্রাফি এবং স্পেশাল ইফেক্ট কীভাবে মেট্রোপলিসকে সংজ্ঞায়িত করে?
চলচ্চিত্রটির এক্সপ্রেশনিস্ট নান্দনিকতায় আলো ও ছায়ার তীব্র বৈসাদৃশ্য, বিকৃত দৃষ্টিভঙ্গি এবং স্মারক স্থাপত্য (Monumental Architecture) ব্যবহার করে মনস্তাত্ত্বিক ও সামাজিক উত্তেজনাকে বাইরে ফুটিয়ে তোলা হয়েছে। সিনেমাটোগ্রাফার কার্ল ফ্রুয়েন্ড এবং গুন্টার রিটাউ মুখাবয়ব এবং স্থানগুলোকে ফুটিয়ে তুলতে নাটকীয় আলোকসম্পাত ব্যবহার করেছিলেন, যা বৈদ্যুতিক বৃত্ত এবং আলোর বলয়ের মধ্যে রোবট তৈরির মতো আইকনিক দৃশ্যের জন্ম দিয়েছে।
সবচেয়ে প্রশংসিত প্রযুক্তিগত সাফল্য ছিল ‘শুফ্টান প্রসেস’ (Schüfftan process), যা আবিষ্কার করেছিলেন ইউজেন শুফ্টান। এই ইন-ক্যামেরা অপটিক্যাল কৌশলে আয়না ব্যবহার করে জীবন্ত অভিনেতাদের সাথে মিনিয়েচার সেট বা ম্যাট পেইন্টিংয়ের সংমিশ্রণ ঘটানো হতো, যার ফলে বিশাল নগরী এবং জটিল পরিবেশকে একেবারে নিখুঁত দেখাত। চলন্ত যানবাহন ও বিমানসহ আকাশের চমৎকার সব মিনিয়েচার মডেল এবং পূর্ণ-স্কেলের সেটের সংমিশ্রণে চলচ্চিত্রটির সেই সিগনেচার স্কেল এবং বিস্ময় তৈরি করা হয়েছিল। এই উদ্ভাবনগুলো পরবর্তীকালের অসংখ্য চলচ্চিত্র নির্মাণকে প্রভাবিত করেছিল এবং সায়েন্স-ফিকশন সিনেমার ভিজ্যুয়াল ভাষা তৈরি করতে সাহায্য করেছিল।
প্রশ্ন: মেট্রোপলিসের বিভিন্ন সংস্করণ এবং পুনরুদ্ধারের (Restoration) ইতিহাস কী?
বার্লিনের মূল প্রিমিয়ার সংস্করণটি ছিল প্রায় ১৫৩-১৬০ মিনিটের। প্যারামাউন্টের আমেরিকান মুক্তির জন্য সিনেমার দৈর্ঘ্য অনেক ছাঁটাই করা হয় এবং গল্পটিকে সহজ করার জন্য উপ-কাহিনীগুলো বাদ দিয়ে এর মূল সুর বদলে দেওয়া হয়। কয়েক দশক ধরে এর বিভিন্ন সংক্ষিপ্ত সংস্করণ বাজারে প্রচলিত ছিল। ১৯৮৪ সালে, জিওর্জিও মোরোডার একটি বিতর্কিত রঙিন সংস্করণ তৈরি করেন, যাতে মডার্ন রক সাউন্ডট্র্যাক ব্যবহার করা হয়েছিল।
একটি বড় যুগান্তকারী ঘটনা ঘটে ২০০৮ সালে, যখন বুয়েনস আইরেসের ‘মিউজেও ডেল চিনে’-র আর্কাইভে পূর্বে হারিয়ে যাওয়া ফুটেজ সম্বলিত একটি প্রায় সম্পূর্ণ ১৬মিমি ডুপ নেগেটিভের সন্ধান মেলে। জার্মানিতে ব্যাপক পুনরুদ্ধারের কাজের পর, ২০১০ সালের ফেব্রুয়ারিতে বার্লিন এবং ফ্রাঙ্কফুর্টে একযোগে একটি ১৪৭-১৪৮ মিনিটের সংস্করণ প্রদর্শিত হয়, যার সাথে গটফ্রিড হুপার্টজের মূল ১৯২৭ সালের অর্কেস্ট্রাল স্কোরের একটি নতুন রেকর্ডিং বাজানো হয়েছিল। এই পুনরুদ্ধারকৃত সংস্করণটিই বর্তমানে সবচেয়ে নির্ভরযোগ্য সংস্করণ হিসেবে স্বীকৃত এবং এটি ইউনেস্কোর ‘মেমোরি অব দ্য ওয়ার্ল্ড রেজিস্টার’-এ অন্তর্ভুক্ত হয়েছে।
প্রশ্ন: মেট্রোপলিসের উত্তরাধিকার এবং স্থায়ী প্রভাব কী?
মেট্রোপলিস সায়েন্স-ফিকশন ধারা এবং পপ সংস্কৃতিকে গভীরভাবে প্রভাবিত করেছে। এর নগর পরিকল্পনা, উলম্ব নগরায়ন এবং রোবটের চিত্রায়ণ সরাসরি পরবর্তীকালের কাজগুলোকে প্রভাবিত করেছে, যার মধ্যে রয়েছে ব্লেড রানার (এর রেপ্লিক্যান্টস এবং বৃষ্টিস্নাত মেগাসিটি), স্টার ওয়ার্স (C-3PO-এর ডিজাইন রোবট মারিয়ার প্রতিধ্বনি করে), দ্য ম্যাট্রিক্স এবং ডিসটোপিয়ান ভবিষ্যতের অসংখ্য চিত্রায়ণ। মনুমেন্টাল আর্কিটেকচার এবং প্রযুক্তিগত দর্শনের ভিজ্যুয়াল ভাষা আজো মেগাসিটি, এআই নৈতিকতা (AI Ethics), অটোমেশন এবং সামাজিক বৈষম্যের আলোচনায় প্রাসঙ্গিক।
তৎকালীন সময়ে মিশ্র প্রতিক্রিয়া পাওয়া সত্ত্বেও—যেখানে এর দৃশ্যায়নের প্রশংসা করা হলেও গল্পটিকে সরল বা অতিরিক্ত প্রতীকী বলে সমালোচনা করা হয়েছিল—মেট্রোপলিস এখন বিশ্বব্যাপী একটি মাস্টারপিস এবং ইতিহাসের অন্যতম সেরা চলচ্চিত্র হিসেবে বিবেচিত। এর মধ্যস্থতার থিম, প্রগতির মানবিক মূল্য এবং শ্রেণীগুলোর মধ্যে সহানুভূতির প্রয়োজনীয়তা প্রায় এক শতাব্দী পরেও সমান জরুরি। রোবট মারিয়া আজও প্রযুক্তিগত সম্ভাবনা এবং বিপদ—উভয়েরই এক চিরন্তন প্রতীক হিসেবে রয়ে গেছে।
