হুয়ান গ্রীসের আসল নাম ছিল José Victoriano Carmelo Carlos González-Pérez।
তিনি ২৩ মার্চ, ১৮৮৭ সালে স্পেনের মাদ্রিদে জন্মগ্রহণ করেন।
তিনি ছিলেন বিংশ শতাব্দীর অন্যতম বিশিষ্ট কিউবিস্ট (Cubist) চিত্রশিল্পী।
তাঁর শিল্পজীবন মূলত ফ্রান্সের প্যারিসে বিকশিত হয়।
তিনি কিউবিজম আন্দোলনের তৃতীয় স্তম্ভ হিসেবে বিবেচিত, পিকাসো ও ব্রাকের পরেই তাঁর অবস্থান।
গ্রীসের চিত্রশৈলীতে ছিল নির্ভুল জ্যামিতি ও পরিস্কার বিন্যাস।
তিনি তাঁর কাজের মাধ্যমে কিউবিজমকে একধরনের বৈজ্ঞানিক ও নান্দনিক কাঠামো দিয়েছিলেন।
তাঁর শৈলীকে বলা হয়েছিল Synthetic Cubism।
গ্রীসের কাজ রঙে ছিল অনেক বেশি উজ্জ্বল ও সামঞ্জস্যপূর্ণ।
তিনি মূলত নকশা ও ফর্মের স্থিতিশীলতার দিকে জোর দিয়েছিলেন।
তিনি প্রাথমিকভাবে একজন ইলাস্ট্রেটর (Illustrator) হিসেবে কাজ শুরু করেন।
১৯০৬ সালে তিনি মাদ্রিদ ত্যাগ করে প্যারিসে চলে যান।
সেখানে তিনি পিকাসো, ব্রাক, লেজে, মেতজিঙ্গারদের সঙ্গে পরিচিত হন।
তাঁর প্রথম দিকের চিত্রে পিকাসোর প্রভাব স্পষ্ট দেখা যায়।
১৯১২ সালে তিনি প্রথমবার কিউবিস্ট শৈলীতে ছবি আঁকা শুরু করেন।
তাঁর বিখ্যাত চিত্র “Portrait of Picasso” (1912) তাঁকে খ্যাতির শীর্ষে তোলে।
এই ছবিতে তিনি পিকাসোকে কিউবিস্ট আকারে চিত্রিত করেন।
গ্রীস ছিলেন একমাত্র শিল্পী যিনি কিউবিজমকে সম্পূর্ণ তাত্ত্বিকভাবে ব্যাখ্যা করার চেষ্টা করেছিলেন।
তাঁর কাজের প্রধান বৈশিষ্ট্য ছিল শৃঙ্খলা ও গণিতসম সমতা।
তিনি বলতেন — “Painting is not constructed with color, it is constructed with form.”
তিনি পিকাসোর তুলনায় অনেক বেশি বৈজ্ঞানিক ও যুক্তিবাদী ছিলেন।
গ্রীসের প্রিয় মাধ্যম ছিল তেলরং ও কোলাজ (Collage)।
তিনি অনেক সময় সংবাদপত্রের কাগজ, লেবেল, ও কাঠের নকশা ব্যবহার করতেন।
১৯১৪ থেকে ১৯১৯ সালের মধ্যে তিনি সর্বাধিক গুরুত্বপূর্ণ কাজগুলো সম্পন্ন করেন।
গ্রীসের চিত্রগুলো প্রায়শই মিউজিক ইন্সট্রুমেন্ট, বোতল, পাইপ, বই, টেবিল ইত্যাদি দৈনন্দিন বস্তু নিয়ে গঠিত।
তাঁর শিল্পে ছিল ধারণাগত সাদৃশ্য ও ছন্দ।
তিনি রঙের ভারসাম্য ও রেখার শৃঙ্খলাকে বিশেষভাবে গুরুত্ব দিয়েছিলেন।
গ্রীসের কাজগুলোতে দেখা যায় গাণিতিক মাপজোক ও স্থিতিশীল দৃষ্টি।
তিনি ‘দৃষ্টিনন্দন কিউবিজম’-এর জনক হিসেবেও পরিচিত।
গ্রীস তাঁর ছবিগুলোতে সবসময় স্থাপত্যের মতো গঠনশৈলী ব্যবহার করতেন।
১৯১৫ সালে তাঁর শিল্পকর্মে রঙের বৈচিত্র্য আরও পরিশীলিত হয়।
তাঁর “Still Life Before an Open Window, Place Ravignan” (1915) একটি শ্রেষ্ঠ কিউবিস্ট উদাহরণ।
এই চিত্রে তিনি ভেতরের ও বাইরের জগতকে কিউবিস্ট কাঠামোয় যুক্ত করেন।
তিনি বিশ্বাস করতেন — শিল্পের ভেতর যুক্তি থাকা আবশ্যক।
গ্রীস প্রায়শই বলতেন, “Art is the expression of the beautiful in logical form.”
১৯১৬ সালে তিনি প্রথম বড় একক প্রদর্শনী করেন।
তিনি Daniel-Henry Kahnweiler গ্যালারির সঙ্গে যুক্ত ছিলেন।
Kahnweiler ছিলেন তাঁর প্রধান শিল্প-বিপণন প্রতিনিধি।
১৯১৭ সালে তিনি “Breakfast” ও “Guitar and Glass” এর মতো বিখ্যাত কাজ তৈরি করেন।
তাঁর চিত্রে রঙের ব্যবহারে দেখা যায় সঙ্গীতের মতো ছন্দ।
১৯১৮ সালে গ্রীস অসুস্থ হয়ে পড়েন।
তাঁর শারীরিক দুর্বলতা সত্ত্বেও তিনি কাজ চালিয়ে যান।
১৯১৯ থেকে ১৯২৪ সাল পর্যন্ত তাঁর শৈলী আরও শান্ত ও পরিশীলিত হয়ে ওঠে।
এই সময়ে তাঁর কাজগুলোতে ছিল একধরনের ক্লাসিক্যাল স্থিরতা।
তিনি কখনোই আবেগের বাড়াবাড়িতে যাননি।
তাঁর কিউবিজম ছিল বুদ্ধিবৃত্তিক ও যৌক্তিক সৌন্দর্যের প্রতীক।
তাঁর বিখ্যাত চিত্রগুলোর মধ্যে রয়েছে —
“Still Life with Checked Tablecloth”
“Violin and Glass”
“The Open Window”
“Harlequin with Guitar”
গ্রীস তাঁর কাজের মধ্যে আলোর প্রভাবকে গণিতের ছকে প্রকাশ করেছেন।
তাঁর পদ্ধতি অনেকটা স্থপতির মতো চিন্তাশীল।
তিনি ফর্মকে দেখতেন গঠনমূলক ও শৃঙ্খলাবদ্ধ একটি কাঠামো হিসেবে।
তিনি প্যারিসের মন্টমার্ত্রে বসবাস করতেন।
সেখানে পিকাসো ও অ্যাপোলিনেয়ারের সঙ্গে ঘনিষ্ঠ সম্পর্ক গড়ে ওঠে।
গ্রীস ছিলেন খুব সংযত, চিন্তাশীল ও শান্ত স্বভাবের মানুষ।
তাঁর বন্ধুরা তাঁকে ডাকতেন “Le Cubiste Pur” — অর্থাৎ “বিশুদ্ধ কিউবিস্ট।”
তাঁর শিল্পে রোমান্টিকতার চেয়ে বিশ্লেষণাত্মক ভাবনা বেশি প্রাধান্য পেয়েছে।
তিনি বলতেন — “Art must be constructed like a mathematical proof.”
গ্রীসের কাজ ১৯২০-এর দশকে ইউরোপে অত্যন্ত জনপ্রিয় হয়ে ওঠে।
তাঁর প্রভাব পড়ে পরবর্তী শিল্পীদের ওপর, যেমন Le Corbusier, Amédée Ozenfant প্রমুখ।
তিনি “Purism” আন্দোলনের প্রেরণাদাতা ছিলেন।
Purism ছিল কিউবিজমের এক সরলীকৃত রূপ।
গ্রীস তাঁর লেখনীর মাধ্যমেও কিউবিজম ব্যাখ্যা করেছেন।
তিনি অনেক প্রবন্ধ লিখেছিলেন শিল্পের গঠন ও যুক্তি নিয়ে।
তাঁর প্রবন্ধ “Notes on Cubism” শিল্পতত্ত্বে একটি গুরুত্বপূর্ণ দলিল।
তিনি বলেছিলেন — “We must not copy nature, we must construct our own nature.”
১৯২০ সালে তাঁর স্বাস্থ্য ক্রমশ অবনতির দিকে যায়।
তিনি দীর্ঘদিন ধরে ফুসফুসজনিত রোগে ভুগছিলেন।
যদিও অসুস্থ ছিলেন, তবুও তিনি নিয়মিত আঁকতেন।
১৯২৫ সালে তিনি ৪০ বছর বয়সে মৃত্যুবরণ করেন।
মৃত্যুকালে তিনি ফ্রান্সের Boulogne-sur-Seine শহরে ছিলেন।
তাঁর মৃত্যু কিউবিস্ট আন্দোলনের জন্য একটি বিশাল ক্ষতি ছিল।
মৃত্যুর পরও তাঁর কাজ বিশ্বব্যাপী প্রশংসিত হতে থাকে।
প্যারিস, লন্ডন, নিউ ইয়র্ক, মাদ্রিদ — সর্বত্র তাঁর প্রদর্শনী হয়েছে।
গ্রীসকে বলা হয় “The Architect of Cubism”।
কারণ তিনি কিউবিজমে স্থাপত্যের মতো গঠন যুক্ত করেছিলেন।
তিনি চিত্রকলা ও সঙ্গীতের মধ্যে গভীর সম্পর্ক স্থাপন করেন।
তাঁর রঙ ব্যবহার ছিল সংযত কিন্তু অত্যন্ত নির্ভুল।
তিনি বলেছিলেন — “Each color has its own geometry.”
তাঁর কোলাজগুলো কিউবিস্ট আন্দোলনে এক নতুন মাত্রা যোগ করে।
গ্রীসের কাজের মধ্যে আধুনিক বাস্তবতার প্রতীকী প্রকাশ দেখা যায়।
তিনি ছিলেন একজন নান্দনিক বিশ্লেষক ও গঠনশিল্পের দার্শনিক।
গ্রীসের প্রভাব পরবর্তী আধুনিক শিল্প আন্দোলনগুলোতেও পড়ে।
তাঁর চিন্তা কনস্ট্রাক্টিভিজম ও ফিউচারিজমেও প্রতিফলিত হয়।
তিনি প্রমাণ করেছিলেন যে কিউবিজম কেবল রূপের বিকৃতি নয়, বরং এক ধরনের চিন্তার শৃঙ্খলা।
তাঁর প্রতিটি কাজ যেন একেকটি দৃশ্যমান যুক্তি।
তিনি ক্যানভাসকে দেখতেন গণিতের ক্ষেত্র হিসেবে।
গ্রীসের তুলনায় পিকাসো ছিলেন বেশি আবেগপ্রবণ, কিন্তু গ্রীস ছিলেন বেশি যুক্তিসংগত।
তাঁর চিত্রে ছায়া ও আলোর ব্যবহারে দেখা যায় অভ্যন্তরীণ ভারসাম্য।
তিনি অনেক তরুণ শিল্পীকে প্রভাবিত করেছিলেন, বিশেষত ১৯২০-এর দশকের ইউরোপে।
গ্রীসের শিল্পচিন্তা পরবর্তীতে Bauhaus School-এর শিক্ষায় প্রতিফলিত হয়।
তিনি কিউবিজমকে বুদ্ধিবৃত্তিক শিল্পরূপে প্রতিষ্ঠিত করেছিলেন।
তাঁর কাজ আজও বিশ্বের বিভিন্ন জাদুঘরে সংরক্ষিত — যেমন
Museum of Modern Art (New York)
Tate Modern (London)
Centre Pompidou (Paris)
Museo Reina Sofía (Madrid)
তাঁর চিত্র আজও আধুনিক শিল্পচর্চার মূল রেফারেন্স হিসেবে ব্যবহৃত হয়।
গ্রীস কেবল একজন চিত্রশিল্পী নন, ছিলেন একজন তাত্ত্বিক শিল্পনির্মাতা।
তিনি বলেছেন, “Art is not imitation but creation.”
তাঁর ক্যানভাসগুলো যেন চিন্তার জ্যামিতিক সঙ্গীত।
গ্রীসের শিল্প আমাদের শেখায়, শৃঙ্খলা ও সৌন্দর্যের মিলনেই সত্যিকারের সৃজনশীলতা।
তিনি প্রমাণ করেছেন যে শিল্পে যুক্তি ও কল্পনা একে অপরের পরিপূরক।
তাঁর নাম আজও কিউবিজমের ইতিহাসে অমর ও কেন্দ্রীয়।
Juan Gris ছিলেন এমন এক শিল্পী, যিনি কিউবিজমকে হৃদয় ও মস্তিষ্ক—দু’য়ের সেতুবন্ধনে রূপ দিয়েছেন।
তাঁর উত্তরাধিকার আজও বিশ্বশিল্পে অনুপ্রেরণার উৎস — যুক্তিবাদী সৌন্দর্যের প্রতীক হিসেবে।
